Baroque

Im 17. und 18. Jahrhundert gehörten Instrumentalsuiten zu den beliebtesten musikalischen Formen. Sie waren eine Folge von Tänzen, wie u.A. Courante, Sarabande und Gigue, die  nacheinander gespielt wurden. Komponisten wie Händel, Bach und Telemann komponierten hunderte dieser damals äußerst beliebten Suiten, die die menschlichen Leidenschaften in immer neuen Schattierungen zeichneten. In diesem Kurs nähern wir uns den verschiedenen barocken Tanzarten anhand einfacher, aber typischer Schrittkombinationen. Auf diese Weise wollen wir die unterschiedlichen Rhythmen, Farben und Charaktere kennenlernen, die einer Barocksuite zugrunde liegen.

Tänzerische Vorkenntnisse sind hilfreich. Eine paarweise Anmeldung ist nicht erforderlich.
Bitte mitbringen: bequeme Trainingskleidung und Tanzschuhe mit flexibler Sohle, flach oder mit max. 3 cm hohem Absatz (keine Straßenschuhe).

Sa/So: 10:00-14:30 Uhr (mit jeweils 30 Minuten Pause)
Anmeldung (ab 1. Februar) über: www.mvhs.de
 

Versailles, die glänzende Residenz des Sonnenkönigs Ludwig XIV., - mit seinen endlosen Kolonnaden, kerzenerleuchteten Zimmerfluchten und spiegelgeschmückten Prachtsälen die Verkörperung des Barocks schlechthin - wäre ohne Musik und Tanz nicht vorstellbar gewesen. Kein prunkvolles Fest, keine intime Abendgesellschaft ohne Menuette, Bourrées, Sarabanden und Contredanses. Mal heiter ausgelassen, mal ernst und leidenschaftlich repräsentierte dieser elegante Stil die ganze Bandbreite barocken Lebensgefühls im Ballsaal und auf der Bühne. Von der königlichen Tanzakademie immer weiterentwickelt wurde er schließlich zur Grundlage des klassischen Balletts. Wer Barocktanz kennenlernen und die Ursprünge des Balletts erkunden möchte ist herzlich willkommen.

Erfahrung in diesem Stil ist nicht erforderlich, allgemeine Tanzerfahrung wird jedoch empfohlen.

Zeit: 17:00-20:00 Uhr
Kursgebühr: 30,- Eur
Anmeldung bei Esther
 

International Summer Academy of Baroque Dance 2016

Löftadalen Conservatory, Gothenburg, Sweden
Beginners and intermediate level, 24-30 July
Advanced and professional level, 7-13 August

Located by the sea in idyllic surroundings, just south of Gothenburg, Löftadalen Conservatory will host the third International Summer Academy of Baroque Dance, inviting top-notch teachers from France, the U.S, Italy and Sweden.

Main courses in baroque dance
Professional level with Marie-Geneviève Massé, advanced level with Catherine Turocy, intermediate level with Deda Cristina Colonna and beginners level with Begoña del Valle

Optional courses
Mask technique with Catherine Turocy, Massé repertoire with Marie-Geneviève Massé, Gesture/acting with Deda Cristina Colonna, Spanish baroque dance and castanets with Begoña del Valle, dance conditioning/Pilates/stability training with Gunilla Hammar, Cramér repertoire with Lena Cederwall Broberg, Beauchamps-Feuillet notation and contre dances with Karin Modigh, Yoga with Ottilia Bergström and Stretching/massage with Sofia Barkevall 

Main course levels

Beginners 24-30 July
Whether you are a dancer or a dance student new to the genre, a singer, musician, actor or other, this is the opportunity to get a thorough introduction to the world of baroque dance. For the ‘beginners level’ you do not need any previous experience of the genre. However, we expect you to be a mover, be in good shape, be used to physical activity, and to possess good general body awareness. Please be aware that baroque dance is no less demanding than other dance forms, and typically puts a lot of strain on feet, calves and core muscles.

Intermediate 24-30 July
This level is aimed at dancers, dance students and dance teachers with a basic knowledge of the baroque dance vocabulary, as well as non-professional dancers with solid baroque dance experience.

Advanced 7-13 August
To the advanced level we wish to welcome professionally trained dancers, dance students and dance teachers with a thorough knowledge of the baroque dance vocabulary.

Professional 7-13 August
This level is aimed at professional dancers with a professional baroque dance experience.

Scholarships
Since 2015 there are two scholarships available:
Löftadalen Summer Academy scholarship, in memory of Ivo Cramér 
Each scholarship covers 50% of the fee in double room accommodation, and they both aim at professional dancers or dance students with any level of pre-knowledge in baroque dance. Dancers from all nationalities are welcome to apply.

Registrations are open and the deadline is Friday, 1 May.
We hope to see you there!

Information and registration:
http://www.baroquedancers.se/en/?page_id=1341

Die Reihe „Grundlagen des Barocktanzes“ bietet einmal im Monat in Frankfurt am Main die Gelegenheit, sich ein solides Fundament in der barocken Tanztechnik zu erarbeiten. Der Unterricht ist auf Anfänger (mit und ohne Vorkenntnisse) ausgerichtet, ein Einstieg in die Reihe ist jederzeit möglich. Der Kurs ist natürlich auch für Tänzer bis zu einem mittleren Niveau im Barocktanz geeignet, die ihn zur Konsolidierung ihrer Technik nutzen können. Neben dem Erlernen von Tanztechnik und den verschiedenen Choreographien steht auch immer etwas Theorie auf dem Programm. Jeder Tanztag ist in zwei Teile aufgeteilt, die auch unabhängig voneinander buchbar sind. Am Nachmittag widmen wir uns den einfacheren Gruppentänzen, insbesondere den Contredanses, wie sie heute gerne auf „Barockbällen“ getanzt werden. Dies beinhaltet die dazugehörige zeitgenössische Schritttechnik und einen systematischen Unterricht der verschiedenen Figuren. Am Vormittag stehen jeweils Teile eines Solo(paar)tanzes auf dem Programm; Tänzer, die bereits entsprechende Grundlagen im Barocktanz haben, können sich hier auch im Gebrauch der dazugehörigen Armbewegungen üben.

Am 12. Juni stehen am Nachmittag Tänze von Jacques Dezais im Mittelpunkt. Er war Schüler von Raoul-Auger Feuillet und nach dessen Tod sein Nachfolger bei der Herausgabe der jährlichen Tanzsammlungen. Im Jahr 1712 veröffentlichte er eine umfassende Sammlung mit 29 neuen Contredanses in Longway Aufstellung. Seine letzte bekannte Publikation ist eine Sammlung von Tänzen für vier, sechs und acht Personen im Jahr 1725. Wir tanzen eine Auswahl aus seinem Werk.

Am Vormittag arbeiten wir wieder an einem ausgewählten Teil eines Solopaartanzes um in diese anspruchsvolle Technik einzusteigen.

Der letzte Termin der Reihe vor der Sommerpause ist das Wochenende 9. und 10. Juli 2016, an dem wir uns mit dem Spiel der Liebe beschäftigen werden, weiter geht es dann ab 18. September. Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Der Termin am 29.5.2016 muss leider entfallen, das Thema "Italienreise" wird aber 2017 als Wochendworkshop noch einmal auf dem Programm stehen.

Die Reihe „Grundlagen des Barocktanzes“ bietet einmal im Monat in Frankfurt am Main die Gelegenheit, sich ein solides Fundament in der barocken Tanztechnik zu erarbeiten. Der Unterricht ist auf Anfänger (mit und ohne Vorkenntnisse) ausgerichtet, ein Einstieg in die Reihe ist jederzeit möglich. Der Kurs ist natürlich auch für Tänzer bis zu einem mittleren Niveau im Barocktanz geeignet, die ihn zur Konsolidierung ihrer Technik nutzen können. Neben dem Erlernen von Tanztechnik und den verschiedenen Choreographien steht auch immer etwas Theorie auf dem Programm. Jeder Tanztag ist in zwei Teile aufgeteilt, die auch unabhängig voneinander buchbar sind. Am Nachmittag widmen wir uns den einfacheren Gruppentänzen, insbesondere den Contredanses, wie sie heute gerne auf „Barockbällen“ getanzt werden. Dies beinhaltet die dazugehörige zeitgenössische Schritttechnik und einen systematischen Unterricht der verschiedenen Figuren. Am Vormittag stehen jeweils Teile eines Solo(paar)tanzes auf dem Programm; Tänzer, die bereits entsprechende Grundlagen im Barocktanz haben, können sich hier auch im Gebrauch der dazugehörigen Armbewegungen üben.

Wir unternehmen an diesem Nachmittag eine kleine Italienreise im Contredanse. Aus Italien sind uns aus dem 18ten Jahrhundert leider nur einige wenige Choreographien erhalten geblieben. Doch auch in anderen Ländern diente das „Sehnsuchtsland Italien“ als Inspirationsquelle – sei es eine italienische Melodie, eine italienische Stadt, ein italienisches Fest oder eine italienische Frau – damit wird unsere Auswahl um eine Außensicht bereichert. Und wir dürfen uns bei den Tänzen die Frage stellen – sind die Titel willkürlich oder gibt es einen tatsächlichen Italienbezug und gibt es sogar so etwas wie einen italienischen Stil?.

Am Vormittag beginnen wir mit der Arbeit an der „Gigue a deux“, die Feuillet 1700 veröffentlichte. Sie ist ein Beispiel für einen theatralischen Tanz. Er hat einige Besonderheit, die ihn für uns einfacher machen – so ist die zweite von vier Seiten eine Wiederholung der ersten Seite mit dem anderen Fuß beginnend und die Tänzer tanzen meist mit Blick zum Publikum – man kann also gut beim Lehrer abschauen. Zudem tanzt das Paar ohne großen Partnerbezug spiegelsymmetrisch nebeneinander her, so lässt sich der Tanz auch gut als Solo tanzen. Eine weitere Besonderheit ist, das Gottfried Taubert ihn 1717 in seinem Buch „Rechtschaffender Tantzmeister“ als Beispiel für einen Paartanz nachdrucken lies. Schulungsunterlagen und Übungsmusik zu dieser Choreographie für den Downloadbereich meiner Webseite sind in Vorbereitung.

Die weiteren Termine der Reihe bis zur Sommerpause sind noch der 12. Juni, 9. und 10. Juli 2016 - weiter geht es dann ab 18. September 2016. Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die Reihe „Grundlagen des Barocktanzes“ bietet einmal im Monat in Frankfurt am Main die Gelegenheit, sich ein solides Fundament in der barocken Tanztechnik zu erarbeiten. Der Unterricht ist auf Anfänger (mit und ohne Vorkenntnisse) ausgerichtet, ein Einstieg in die Reihe ist jederzeit möglich. Der Kurs ist natürlich auch für Tänzer bis zu einem mittleren Niveau im Barocktanz geeignet, die ihn zur Konsolidierung ihrer Technik nutzen können. Neben dem Erlernen von Tanztechnik und den verschiedenen Choreographien steht auch immer etwas Theorie auf dem Programm. Jeder Tanztag ist in zwei Teile aufgeteilt, die auch unabhängig voneinander buchbar sind. Am Nachmittag widmen wir uns den einfacheren Gruppentänzen, insbesondere den Contredanses, wie sie heute gerne auf „Barockbällen“ getanzt werden. Dies beinhaltet die dazugehörige zeitgenössische Schritttechnik und einen systematischen Unterricht der verschiedenen Figuren. Am Vormittag stehen jeweils Teile eines Solo(paar)tanzes auf dem Programm; Tänzer, die bereits entsprechende Grundlagen im Barocktanz haben, können sich hier auch im Gebrauch der dazugehörigen Armbewegungen üben.

In der Vormittagsreihe setzen wir die Arbeit an der Sarabande pour une femme (Pecour 1704) fort, es stehen Rekapitulation und deren vierte und letzte Seite auf dem Programm. Die letzte Seite wird technisch wieder etwas einfacher, aber – oh je – wir wenden unseren Blick von der Front (und damit dem Lehrer) für einige Takte ab – doch das Mantra „Hop Schritt Schritt – Pas de Bourrée“ wird uns auch durch diese Hürde leiten. Im neuen Downloadbereich meiner Webseite stehen für diese Sarabande ausführliche Schulungsunterlagen und Übungsmusik bereit.

Am Nachmittag werden wir einige Tänze von Thomas Bray lernen. Dieser gab, als früher Konkurrent von Playford, im Jahr 1699 eine Tanzsammlungen mit 20 eigenen Tänze heraus. Seine Tänze zeichnen sich durch choreographische Eleganz und ein gewisses Maß an Humor in der Titelgebung aus; zudem hat er seinem Druck neben der Melodie auch die Bassstimme beigefügt.

Die weiteren Termine der Reihe bis zur Sommerpause 2016 sind 29. Mai, 12. Juni, 9. und 10. Juli 2016. Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die Reihe „Grundlagen des Barocktanzes“ bietet einmal im Monat in Frankfurt am Main die Gelegenheit, sich ein solides Fundament in der barocken Tanztechnik zu erarbeiten. Der Unterricht ist auf Anfänger (mit und ohne Vorkenntnisse) ausgerichtet, ein Einstieg in die Reihe ist jederzeit möglich. Der Kurs ist natürlich auch für Tänzer bis zu einem mittleren Niveau im Barocktanz geeignet, die ihn zur Konsolidierung ihrer Technik nutzen können. Neben dem Erlernen von Tanztechnik und den verschiedenen Choreographien steht auch immer etwas Theorie auf dem Programm. Jeder Tanztag ist in zwei Teile aufgeteilt, die auch unabhängig voneinander buchbar sind. Am Nachmittag widmen wir uns den einfacheren Gruppentänzen, insbesondere den Contredanses, wie sie heute gerne auf „Barockbällen“ getanzt werden. Dies beinhaltet die dazugehörige zeitgenössische Schritttechnik und einen systematischen Unterricht der verschiedenen Figuren. Am Vormittag stehen jeweils Teile eines Solo(paar)tanzes auf dem Programm; Tänzer, die bereits entsprechende Grundlagen im Barocktanz haben, können sich hier auch im Gebrauch der dazugehörigen Armbewegungen üben.

Am 13. März setzen wir am Vormittag unsere Arbeit an der „Sarabande pour une femme“ (Pecour 1704) fort. Nachdem die ersten beiden Seiten einfach begonnen haben, müssen wir uns nun auf der dritten Seite der Choreographie leider mit einer der schwersten Bewegungen des Barocktanzes beschäftigen – mit dem Tombé – hier sogar in zwei Variationen. Folglich werden wir uns natürlich auch in unserem Technik-Teil ausführlich mit dem hochstilisierten Fallen im Barocktanz beschäftigen.

Am Nachmittag werfen wir in unserem Contredanse-Teil einen bewundernden Blick auf unsere Nachbarn – von und für den niederländischen Hof sind uns aus der Zeit des Rokoko eine Reihe schöner Tänze überliefert.

Die Termine der Reihe im ersten Halbjahr 2016 sind der 17. Jan., 14. Feb., 13. März, 17. Apr., 15. Mai, 12. Juni, 9. und 10. Juli 2016. Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die Reihe „Grundlagen des Barocktanzes“ bietet einmal im Monat in Frankfurt am Main die Gelegenheit, sich ein solides Fundament in der barocken Tanztechnik zu erarbeiten. Der Unterricht ist auf Anfänger (mit und ohne Vorkenntnisse) ausgerichtet, ein Einstieg in die Reihe ist jederzeit möglich. Der Kurs ist natürlich auch für Tänzer bis zu einem mittleren Niveau im Barocktanz geeignet, die ihn zur Konsolidierung ihrer Technik nutzen können. Neben dem Erlernen von Tanztechnik und den verschiedenen Choreographien steht auch immer etwas Theorie auf dem Programm. Jeder Tanztag ist in zwei Teile aufgeteilt, die auch unabhängig voneinander buchbar sind. Am Nachmittag widmen wir uns den einfacheren Gruppentänzen, insbesondere den Contredanses, wie sie heute gerne auf „Barockbällen“ getanzt werden. Dies beinhaltet die dazugehörige zeitgenössische Schritttechnik und einen systematischen Unterricht der verschiedenen Figuren. Am Vormittag stehen jeweils Teile eines Solo(paar)tanzes auf dem Programm; Tänzer, die bereits entsprechende Grundlagen im Barocktanz haben, können sich hier auch im Gebrauch der dazugehörigen Armbewegungen üben.

Am 14. Februar starten wir am Vormittag mit der Arbeit an einem Damensolotanz, der „Sarabande pour une femme“ (Pecour 1704). Ein Solotanz ist sicherlich nicht das Einfachste, was man im Barocktanz machen kann, schon gar nicht als Anfänger – aber dafür hat man keinen Partner, der einen stören kann, alle im Raum machen das Gleiche und blicken die meiste Zeit nach vorne. Die ausgewählte Sarabande ist natürlich einer der einfacheren Tänze aus diesem Genre. Im Schritttechnik-Teil stehen das Coupé und seine Varianten auf dem Programm, von dem in unserem Tanz reichhaltig Gebrauch gemacht wird.

Am Nachmittag widmen wir uns der französischen Form der Contredanses – den Cotillons. Im 18ten Jahrhundert waren sie überaus beliebt, auf heutigen Barock/Rokokobällen werden sie leider selten getanzt. Sie funktionieren nach dem Strophen-Refrain Prinzip – individuell für jeden Tanz ist der spezifische Refrain, für die Strophen bedient man sich aus einem kleinen Repertoire bekannter Figuren. Anders als bei den englischen Longways hat man hier seinen Partner an seiner Seite und die Paare bilden ein Quadrat.

Die Termine der Reihe im ersten Halbjahr 2016 sind der 17. Jan., 14. Feb., 13. März, 17. Apr., 15. Mai, 12. Juni, 9. und 10. Juli 2016. Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Festival Carnevale Praha 29.1.  - 9. 2. 2016

The baroque nights at Clam-Gallas palace

MUSIC IN THE TIME OF ABUNDANCE

We invite you to the carnival series of Baroque concerts, which are part of the Program of Prague Carnival. Events are held from Friday, January 29th, till Fat Tuesday, February 9th 2016 , at the Clam-Gallas Palace, in the magnificent seat of the Bohemian Statesman and Habsburg Imperial Ambassador, Johann Wenzel von Gallas.

List of the performances:

• FR 29.1. MASOPUST JUŽ NASTAL Soirée 20:00 - 21:15 h           
• SA 30. 1.  IN THE GARDENS OF GODDESS POMONA Soirée 20:00- 21:15  h       
• SU 31. 1. IL DOLCE TORMENTO Matinée 13.00 - 14:15 h             
• SA6. 2. IN THE GARDENS OF GODDESS POMONA Soirée 20:00 - 21:15 h
• SU 7. 2. IL DOLCE TORMENTO Soirée 20:00 - 21:15  h                    
• TU 9. 2. VIVAT CARNEVALE Soirée 20:00 - 21:15 h

ADMISSION

Sector A / 1.200,-CZK / 1 person / 1. row concert + drink

Sector B / 900,-CZK / 1 person / 2. row concert + drink

Sector C / 600,-CZK / 1 person / concert

Anotation:

The concert programme "IN THE GARDENS OF GODDESS POMONA and IL DOLCE TORMENTO with subtitle "Music in the Time of Abundance" will consist of music by Claudio Monteverdi, his contemporaries and followers. Monteverdi's pioneering work, coming at the turn of the Renaissance and Baroque periods, contributed to the emergence of a new musical style (seconda practica) and laid the foundations not only of Baroque music, but also gave birth to a new musical genre - opera...

Vivat Carnevale / Long live Carnival

Carnevale alias Carnival used to be the highlight of the social season. Just for this period a number of the most famous musical works was composed in the past. The program will feature music from famous Carnival operas XVII. a XVIII. century composed by J. B. Lully, A. Campra, G. Finger, T. Albinoni, A. Vivaldiho, G. F. Händela, ect.

Artists played on authentic instruments. Baroque tuning (a = 415 Hz Valotti)

St. Valentine weekend

we prepare on SA 13. 2. 2016 Soirée 20:00 - 21:15 h

Musica Amorosa / A amorous music

unique evening, which will take place during the Prague carnival season, on the occasion of St. Valentin Day an amorous music of Italian composers of the 17th and 18th centuries will sounds.

Armide

​
Performances in Potsdam Sanssouci 18, 19, 21 & 22 June   Tickets: http://www.musikfestspiele-potsdam.de/en/programme-tickets/programme/event/premiere-armide.html More about the production: http://www.baroquedancers.se/en/?project=armide

Tragédie en musique in 3 acts by Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Libretto by Philippe Quinault (based on Torquato Tasso’s La Gerusalemme liberata)
First performed in 1686 in Paris
A co-production by Innsbrucker Festwochen der Alten Musik and Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, in collaboration with Centre de Musique Baroque de Versailles  

Team

Musical direction Patrick Cohën-Akenine
Stage direction and choreography Deda Cristina Colonna
Scenography and light design Francesco Vitali
Orchestra Les Folies Françoises
Dance company Nordic Baroque Dancers
Dance rehearsal director Karin Modigh

Nordic Baroque Dancers

Noah Hellwig
Guillaume Jablonka
Robert Le Nuz
Andrea Miltnerová
Karin Modigh
Adrian Navarro    

Singers

Armide Emilie Renard (soprano)
Renaud Rupert Charlesworth (tenor)
Phénice Daniela Skorka (soprano)
Sidonie Miriam Albano (soprano)
Hidraot Pietro di Bianco (bass baritone)
Aronte/Ubalde Tomislav Lavoie (bass)
Artémidor Jeffrey Francis (tenor) Le chevalier danois Enguerrand de Hys (tenor)